蕭伯納曾經說過，「鋼琴發明對音樂發展的重要性，猶如印刷術對詩詞創作一般。」在鋼琴未 被發明之前，豎琴為一切樂器之首。直至法國及美國大革命時期，象徵民主、自立及尊重個人 自由的鋼琴才流行起來。隨著製琴術漸趨成熟，習琴漸成社會風氣，更多的作曲家認為利用鋼 琴作曲，能更充份顯示自己對文化自由及工業革命帶來的物質主義的看法。1770年代的兩大鋼 琴家Clementi及莫扎特分別代表著兩大派系，前者的琴音洋溢英國於工業革命時代的種種社會 情操；而莫扎特則是典型維也納派系，注重精準及速度。1800年，豎琴完全停產，鋼琴取而代 之成為樂器之王。此後，鋼琴作曲家亦代代有才人出，各擅勝場，影響深遠。在鋼琴的領域裏 ，只有貝多芬的瘋與狂可稱為鋼琴史上的拿破侖。直至今天，貝多芬仍是浪漫琴音的不朽代表 。而李斯特的出現，令到鋼琴家大亂陣腳，因為李斯特不單倡議個人演奏，更鼓趨演繹別人的 作品。自此，鋼琴家不可能只是再自顧自的演繹自己的作品，還需懂得演繹別人的樂章，因此 ，作曲家與演奏家的距離亦越拉越遠。也陶怚O人惋惜的是，舒曼為了制止自己那份渴望成為 鋼琴家的慾念而專注作曲，竟自殘身體使自己無法再彈奏鋼琴！1870年代，在Rubinstein的影響 下，俄國掘起一批極出色的鋼琴大師，如 Godowsky, Lhevinne, Hofmann 及Rachmaninoff，他們 及後 - 在美國落地生根，令美國鋼琴發展突飛猛進。錄音技術的出現，令音樂走向永恒，且 引發鋼琴家對現場演奏及錄音室演出作出反思，朝向鑽研每粒音符。二十世紀初的鋼琴家令人 印象難忘，如 Rosenthal, Hofmann 及 Rachmaninoff 等，他們在琴技上的紳士表現，集技巧與抒 發個人情感之巔，既令人如沐春風，又不禁有後繼無人的 唏噓。
(6.1999音樂與您 譯自 "The Golden Age of the Piano " by Philip) |
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